EL LORO ESTEPARIO

Clara Schumann fue la pianista más importante del siglo XIX, considerada por el público europeo tan buena como Franz Liszt (1811-1886) o Sigismund Thalberg (1812-1871), dos de los grandes pianistas de la aquella época.
Clara Josephine Wieck nació en Leipzig, Alemania, el 13 de Septiembre de 1819. Hija de Friedrich Wieck y Marianne Tromlitz. Su padre era un reconocido maestro de piano y tenía un negocio de venta de partituras y de pianos. Su madre, hija y nieta de familia musical, era pianista y soprano; ayudaba a su marido en la tienda y enseñaba a los estudiantes avanzados de piano.
Mucha formación musical recibió de los padres, pero al parecer, poco cariño. No empezó a hablar hasta los cuatro años: sus padres pensaban que era sorda.
Su madre abandonó a Wieck, llevándose consigo a Clara, de cuatro años, y a su hermano más pequeño. Wieck consiguió la custodia más tarde, poco antes del divorcio. Marianne volvió a casarse y su hija tuvo poca relación con ella.
Su padre empezó a enseñarle piano a los cinco años, y para convencerse de que no era sorda, lo hizo de oído. Clara aprendía muy pronto. Planeó para Clara una vida de concertista, preocupándose por darle una formación completa, con los mejores maestros disponibles: además de piano estudió canto, violín, instrumentación, contrapunto y composición.
A los nueve años, ya tocaba en público. Dio su primer recital en la Gewandhaus de Leipzig a los 11 años y al año siguiente se fue de gira a París.
A los 14 años, Clara empezó a componer: el Concierto para Piano en Do Menor. Lo completó y estrenó a los l6 con la Leipzig Gewandhaus Orchestra, dirigida por Felix Mendelssohn.
Empujada por Friedrich Wieck, Clara interpretó en los ricos y elegantes salones de Leipzig a los más jóvenes músicos de los 20 y los 30 del XIX, incluyendo las sonatas para piano de Carl Maria von Weber y los últimos trabajos de Frederic Chopin.
Clara dio conciertos en Dresden, Paris, Berlin y Viena. En Viena recibió del Emperador el título de Real e Imperial Virtuosa de Cámara.
En 1830, Robert Schumann conoció a la joven Clara de once años, primera interprete de la segunda de sus obras maestras "Papillons". Está viviendo en la casa de Leipzig de Wieck. Para entonces, Clara, concertista profesional, ya era bastante madura; entre Robert y Clara nació una cálida amistad a pesar de la diferencia de edad, pues él era nueve años mayor que ella.
Con el tiempo se convierte en su amante, y en 1837 pidieron permiso al padre de Clara para casarse, pues ella era menor de edad y tenía que esperar hasta cumplir 21 años o contar con el consentimiento paterno. Pero Friedrich Wieck se opuso. El enamoramiento de Clara de Schumann enfureció a Wieck, sobre todo por los hábitos de Robert: bebedor y depresivo, sin medios para mantener una familia y sus fracasadas relaciones con otras mujeres.
Tras superar la oposición del padre por medio de los tribunales, se casan un día después del cumpleaños 21 de Clara. el 14 de septiembre de 1840.
Pese al rechazo como yerno y a los subterfugios a los que tuvieron que recurrir para mantener su relación Clara y Robert Wieck le apreciaba como compositor. Fue el propio Wieck quien dio a Clara la pieza para piano de Schumann "Papillons" para que la tocara.
También heredó Clara de su padre el hábito de escribir. A lo largo de su vida, llevó diarios, en los que anotó todas las lecciones paternas, entre otras cosas, y más tarde, lo escribió conjuntamente con Robert. El día después de la boda Robert regaló a Clara un diario por su cumpleaños, el que escribieron conjuntamente durante unos siete años, obra de importante valor histórico para conocer tanto su relación como su obra.
Robert y Clara se amaban profundamente. Compartieron muchas cosas de su vida y de su música, que era para ambos parte fundamental de su existencia. La pareja escribió un conjunto de canciones, que Robert publicó ocultándoselo a Clara para presentárselas en su primer aniversario de matrimonio. Así, de las 12 canciones del Op. 37 de Robert Schumann, tres son de Clara.
Robert animaba a Clara a componer; en secreto publicó las canciones que escribió durante el primer año de matrimonio y se las ofreció en el primer aniversario.
En 1831 se publicó en Alemania la obra de Clara "Cuatro polonesas para piano". Dos años más tarde, en 1833, comenzó la composición de un concierto para piano, que terminó en 1835 y fue publicado en 1837. Entre 1834 y 1836 escribió una colección de 6 piezas para piano solo, Opus seis, llamado "Soirées Musicales".
Fue la suya una intensa relación musical: estudiaban juntos, comentaban, opinaban sobre lo que ambos hacían. Incluso leían similar literatura. A pesar de su talento musical, Clara aspiraba a una vida hogareña, tranquila.
Clara, desde muy joven, tocaba en público las obras de Robert, quien se dedicó a escribir exclusivamente para piano, obras llenas de significados extramusicales, donde Clara aparece constantemente. En el "Carnaval Op. 9", hay una pieza que se llama "Chiarina", que, como "Chiara" o "Zilia", son nombres con los que Robert se refería a Clara.
La dedicación al marido y la sucesión de hijos, hasta ocho, no impide se triunfo como concertista de piano, una de las más afamadas de su tiempo, ni su carrera como compositora, aunque si la limitan.
Clara fue admirada por otras personalidades de la época, como Goethe, ("Clara es fuerte y enérgica, de una fuerza secreta e invencible" decía Goethe de aquella jovencísima pianista.), Mendelssohn, Chopin y Paganini.
Era acompañada por su marido en sus giras, llegando hasta Rusia. Las crisis depresivas de este obligan a la familia a trasladarse a Dresde. Intenta promocionar la obra de Robert en una gira por Viena, sin conseguirlo.
La revolución de 1849 en Dresde les llevó a huir a Dusseldorf, donde conocieron a Johannes Brahms, comenzando una estrecha relación de amistad entre ellos; les visitaba diariamente. Aunque no compuso mucho, las obras que se conservan de Clara tienen gran valor. Escribió música para piano solo, canciones para voz y piano, música de cámara y obras orquestales. Clara escribió en su diario en 1853:
"Hoy comencé a componer de nuevo, por primera vez en varios años. Para el cumpleaños de Robert quiero escribir variaciones sobre un tema de sus Bunte Blätter. Sin embargo, es muy difícil para mí porque he estado alejada de la composición por demasiado tiempo."
El tema elegido era una pieza que había compuesto Robert en 1841 y que fue publicada en 1852. La obra de Clara (Opus 20) se publicó en 1854, cuando Robert estaba ya hospitalizado después de su intento de suicidio.
Hay varias razones que explican su escasa producción como compositora, pese a su notable talento y su privilegiada formación musical: su carrera de concertista que colmaba sus ambiciones artísticas; una vida personal y familiar dura: sus ocho hijos que ocuparon gran parte de su tiempo, y la muerte prematura de cuatro de ellos; su dedicación a su esposo, ayudándole, manteniendo a la familia, su enfermedad, los intentos de suicidio: a causa de las depresiones de Robert, Clara tuvo que hacerse responsable de la familia, apartándola un tanto de su carrera, en especial de la composición. También hubo fricciones a causa de las giras que ella tenía que hacer, y que él odiaba, aunque acompañaba a su mujer.
Tras 14 años de matrimonio, con ocho hijos, cuando Clara tenía 35 años, la salud de Robert Schumann empeora: pidió tras un intento de suicidio, en 1954, ser internado en el asilo de Endenich, donde morirá en 1856.
Clara tuvo que mantener la familia dando conciertos y dedicándose a la enseñanza.
También sus inseguridades frenaron su carrera como compositora. Dudaba de su talento como compositora:
"Alguna vez creí que tenía talento creativo, pero he renunciado a esta idea; una mujer no debe desear componer. Ninguna ha sido capaz de hacerlo, así que ¿por qué podría esperarlo yo?"
Su producción musical, pese a todos los impedimentos, alcanzó las 66 piezas.
No se consideraba bella físicamente, a pesar de que los retratos que de ella se conservan nos muestran lo contrario. Después de escuchar a Liszt dudaba incluso de su valor como pianista, pues si bien podía considerarse la mejor de las mujeres pianistas de la época, no se consideraba a la altura del pianista húngaro. La opinión no era compartida ni siquiera por el propio Liszt, quien la admiraba.
Tras enviudar, además de dar conciertos, se dedicó a la enseñanza en Francfort (de 1878 a 1892) y siguió con la composición.
La carrera de Clara continuó en los más altos niveles profesionales hasta pocos años antes de su muerte. Realizó alrededor de cuarenta giras de conciertos por el continente europeo y en todos lados era recibida con los más altos honores. Fue una profesional en el sentido económico también: cobraba dignamente, igual que los otros virtuosos de la época, pues fue por mucho tiempo el único soporte de la familia.
Su música fue el consuelo de Clara: Una carrera de 60 años, la enfermedad de Robert y sus intentos de suicidio, la muerte de cuatro de sus ocho hijos.
Hasta el final de sus días contó con el apoyo y la amistad de Johannes Brahms. La correspondencia entre ambos aporta también interesantes notas acerca de la vida musical de la época y de sus carreras. Brahms también se inspiró en ellas para alguna de sus composiciones. En 1878, se celebraron los 50 años de la carrera de Clara con conciertos en el Gewandhaus de Leipzig, donde había empezado. El programa lo componían sólo obras de Robert Schumann.
Sus problemas físicos se iban agravando: el reumatismo para el que fue tratada con opio, curas en balnearios, masajes, ...
En Marzo de 1896, Clara Schumann sufrió un ataque. Su amigo Johannes Brahms canceló sus vacaciones en Italia. En su lecho de muerte, su nieto Ferdinand interpretó para ella una obra de Schuman, la última música que escuchó.
Murió el 20 de mayo de 1896. Brahms se ocupó de funeral. El murió once meses después.

Bibliografia:
May, Florence. The Girlhood of Clara Schumann, 1912
Elías, Pedro. Historia de la Música. Edilibro, S.L., 1998
http://www.geocities.com/Vienna/Strasse/1945/WSB/clara.html)
http://sapiensa.org.mx/contenidos/l_clara, Jesus Herrera

© Enrique Barazón, 2005
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