MUSICA. HEITOR VILLA-LOBOS

MUSICA

HEITOR VILLA-LOBOS.

Heitor Villa-Lobos nació el 5 de marzo de 1887 en el barrio de Laranjeiras, en la zona Sur de Rio de Janeiro. De niñó era conocido como Tahú. Sus padres, Raúl, quien trabajaba en la Biblioteca Nacional y como músico amateur, y su madre, Noemia.
Aprendió música, en principio, de su padre. En la casa se reunían los domingos un grupo de músicos para tocar hasta altas horas de la madrugada. Esta costumbre que se mantuvo durante varios años tuvo influencia decisiva en Heitor. A los seis aprendió a tocar el violoncelo de su padre con una viola especialmente adaptada. Y con su abuela Fifinha comenzó a estudiar a Bach, en quien se inspiraría para componer su ciclo Bachianas Brasileiras.

Estudió en el Instituto Nacional de Música e investigó a fondo el folclore brasileño, completando su formación con Francisco Braga, discípulo de Massenet, aunque su formación fue esencialmente autodidacta, con influencias principalmente de Debussy y Stravinski. Su música sintetizaba elementos populares brasileños y la tradición clásica europea, principalmente Bach.
A pesar de haber nacido en Rio, Villa-Lobos residió con su familia en varias ciudades del interior y en el estado de Minas Gerais. Estuvo en contacto con los diferentes tipos de música de los lugares donde residió: modas caipiras (canciones folklóricas) y canciones folklóricas para guitarra, con las que más tarde se haría conocido.
A su regreso a Río, quedó fascinado con los "choros", grupos de músicos que tocaban en las calles y para las fiestas de carnaval. Estos músicos no estaban muy bien vistos en la época, y sus padres se opusieron a que frecuentara estas compañías. La experiencia le llevó a componer, a principios de los años veinte un ciclo de 14 trabajos llamados "choros", donde la música urbana se mezclaba con modernas técnicas de composición.

En 1905 Villa-Lobos hizo el primero de sus viajes por los estados del Noreste de Brasil, Espíritu Santo, Bahía y Pernambuco, donde pasó algún tiempo en las plantaciones de caña de azúcar investigando el folklore local. y recopilando música. Estos viajes continuaron en el futuro, recorriendo el Norte, el Noreste y la región del Amazonas, durante tres años, aunque Villa-Lobos tejió una red de misterio a su alrededor; su propio testimonio sobre aventuras con las tribus caníbales del Noreste no siempre es fidedigna.
Después de otro viaje por el interior del Amazonas en 1912, Villa-Lobos volvió a Rio de Janeiro, apareciendo por primera vez como compositor, en una serie de conciertos en Río de Janeiro(el primero el 13 de Noviembre). Estaba casado en esta época con la pianista Lucila Guimaraes y, mientras componía, ganaba el sustento en teatros, cines y orquestas de Río de Janeiro, donde tocando el violoncelo.
Su debut no fue precisamente un éxito. Los periodistas especializados no trataron muy bien al nuevo compositos cuya música era tan diferente de lo que estaban acostumbrados.
Hacia 1923 obtuvo una beca del Gobierno para estudiar en Paris. En menos de un año su valia fue reconocida por los europeos. Se reencontró con el pianista Arthur Rubinstein, a quien había conocido en Brasil, y conoció a la soprano Vera Janacopulus. Ambos tocaron en varios de sus recitales en diferentes países.
A su vuelta en 1930, invitado a dar una serie de conciertos en San Pablo, presentó un programa revolucionario para enseñar música en los colegios que fue inmediatamente aprobado por el gobierno.

Villa-Lobos fue nombrado director de educación musical en Rio de Janeiro.
Aquí empezó la segunda gloriosa carrera: pedagogo de la musica de su país. Diseñó un completo sistema de enseñanza musical basado en la rica cultura musical de Brasil y enraizado en un profundo y siempre explícito patriotismo. Se incluyó el canto por primera vez como materia dentro de la escuela.
En 1931 organizó un grupo coral con representantes de todas las clases sociales. Luego, gracias a su gestión,
Con el apoyo del entonces presidente Getúlio Vargas organizó grupos corales gigantescos, algunos con unos 40.000 chicos. Compuso música coral para estas enormes agrupaciones de escolares, a menudo adaptaciones del folclore.
En 1944 creó el Conservatorio Nacional de Canto Coral y en 1945 la Academia Brasileña de Música. Fue Director de Educación Musical. Fundó además varias agrupaciones musicales y corales.
Villa-Lobos fue convencido por Leopold Stokowski, a pesar de las disensiones políticas mantenidas durante la Segunda Guerra Mundial de visitar Estados Unidos.
En 1944 aceptó una invitación del maestro Werner Janssen, compositor y director de orquesta neoyorquino, para realizar una gira por ese país, dirigiendo sus obras, con gran éxito de crítica y público.
La década de los cuarenta supuso su triunfo a escala internacional, tanto como compositor como director.

Villa-Lobos murió el 17 de noviembre de 1959, en Río de Janeiro.
La imagen que de él perdura es la de un hombre sonriente, con un cigarro en una mano, un vaso en la otra, con la radio encendida, escuchando noticias o cualquier tipo de música, relatando historias de sus viajes rio arriba.
Combina en sus obras las melodías y ritmos indígenas con elementos de la música europea.
Algunas de sus obras más famosas son:
Las Bachianas Brasileiras, creadas entre 1930 y 1945 en honor a Johann Sebastian Bach. Son nueve suites inspiradas en el músico. "Ária (Cantilena)" y "Tocata (O Trenzinho do Caipira)"
Los 12 Estudios para Guitarra, dedicados a Andrés Segovia.
Los 6 Preludios para Guitarra, que fueron ejecutados por primera vez en Montevideo, en 1943, por Abel Carlevaro.
Compuso 12 sinfonías (1916-1956),
14 Choros (1924-1928) y Descobrimento do Brasil para orquesta.
Cinco óperas: Malazarte, Jesús, Zoé, Izath y Aglaia.
18 ballets (Emperador Jones, 1955),
15 poemas sinfónicos.
Numerosas piezas vocales, instrumentales y de cámara: Cuarteto para flauta, saxofón, arpa y celesta; Saudades das selvas brasileiras; Ciclo brasileiro.. obras para piano... Y temas musicales para la película "Green Mansions", de Mel Ferrer.

	Heitor Villa-Lobos nació el 5 de marzo de 1887 en el barrio de Laranjeiras, en la zona Sur de Rio de Janeiro. De niñó era conocido como Tahú. Sus padres, Raúl, quien trabajaba en la Biblioteca Nacional y como músico amateur, y su madre, Noemia. Aprendió música, en principio, de su padre. En la casa se reunían los domingos un grupo de músicos para tocar hasta altas horas de la madrugada. Esta costumbre que se mantuvo durante varios años tuvo influencia decisiva en Heitor. A los seis aprendió a tocar el violoncelo de su padre con una viola especialmente adaptada. Y con su abuela Fifinha comenzó a estudiar a Bach, en quien se inspiraría para componer su ciclo Bachianas Brasileiras.
Estudió en el Instituto Nacional de Música e investigó a fondo el folclore brasileño, completando su formación con Francisco Braga, discípulo de Massenet, aunque su formación fue esencialmente autodidacta, con influencias principalmente de Debussy y Stravinski. Su música sintetizaba elementos populares brasileños y la tradición clásica europea, principalmente Bach. A pesar de haber nacido en Rio, Villa-Lobos residió con su familia en varias ciudades del interior y en el estado de Minas Gerais. Estuvo en contacto con los diferentes tipos de música de los lugares donde residió: modas caipiras (canciones folklóricas) y canciones folklóricas para guitarra, con las que más tarde se haría conocido. A su regreso a Río, quedó fascinado con los "choros", grupos de músicos que tocaban en las calles y para las fiestas de carnaval. Estos músicos no estaban muy bien vistos en la época, y sus padres se opusieron a que frecuentara estas compañías. La experiencia le llevó a componer, a principios de los años veinte un ciclo de 14 trabajos llamados "choros", donde la música urbana se mezclaba con modernas técnicas de composición.

En 1905 Villa-Lobos hizo el primero de sus viajes por los estados del Noreste de Brasil, Espíritu Santo, Bahía y Pernambuco, donde pasó algún tiempo en las plantaciones de caña de azúcar investigando el folklore local. y recopilando música. Estos viajes continuaron en el futuro, recorriendo el Norte, el Noreste y la región del Amazonas, durante tres años, aunque Villa-Lobos tejió una red de misterio a su alrededor; su propio testimonio sobre aventuras con las tribus caníbales del Noreste no siempre es fidedigna. Después de otro viaje por el interior del Amazonas en 1912, Villa-Lobos volvió a Rio de Janeiro, apareciendo por primera vez como compositor, en una serie de conciertos en Río de Janeiro(el primero el 13 de Noviembre). Estaba casado en esta época con la pianista Lucila Guimaraes y, mientras componía, ganaba el sustento en teatros, cines y orquestas de Río de Janeiro, donde tocando el violoncelo. Su debut no fue precisamente un éxito. Los periodistas especializados no trataron muy bien al nuevo compositos cuya música era tan diferente de lo que estaban acostumbrados. Hacia 1923 obtuvo una beca del Gobierno para estudiar en Paris. En menos de un año su valia fue reconocida por los europeos. Se reencontró con el pianista Arthur Rubinstein, a quien había conocido en Brasil, y conoció a la soprano Vera Janacopulus. Ambos tocaron en varios de sus recitales en diferentes países. A su vuelta en 1930, invitado a dar una serie de conciertos en San Pablo, presentó un programa revolucionario para enseñar música en los colegios que fue inmediatamente aprobado por el gobierno.


Villa-Lobos fue nombrado director de educación musical en Rio de Janeiro. Aquí empezó la segunda gloriosa carrera: pedagogo de la musica de su país. Diseñó un completo sistema de enseñanza musical basado en la rica cultura musical de Brasil y enraizado en un profundo y siempre explícito patriotismo. Se incluyó el canto por primera vez como materia dentro de la escuela. En 1931 organizó un grupo coral con representantes de todas las clases sociales. Luego, gracias a su gestión, Con el apoyo del entonces presidente Getúlio Vargas organizó grupos corales gigantescos, algunos con unos 40.000 chicos. Compuso música coral para estas enormes agrupaciones de escolares, a menudo adaptaciones del folclore. En 1944 creó el Conservatorio Nacional de Canto Coral y en 1945 la Academia Brasileña de Música. Fue Director de Educación Musical. Fundó además varias agrupaciones musicales y corales. Villa-Lobos fue convencido por Leopold Stokowski, a pesar de las disensiones políticas mantenidas durante la Segunda Guerra Mundial de visitar Estados Unidos. En 1944 aceptó una invitación del maestro Werner Janssen, compositor y director de orquesta neoyorquino, para realizar una gira por ese país, dirigiendo sus obras, con gran éxito de crítica y público. La década de los cuarenta supuso su triunfo a escala internacional, tanto como compositor como director.
	Villa-Lobos murió el 17 de noviembre de 1959, en Río de Janeiro. La imagen que de él perdura es la de un hombre sonriente, con un cigarro en una mano, un vaso en la otra, con la radio encendida, escuchando noticias o cualquier tipo de música, relatando historias de sus viajes rio arriba. Combina en sus obras las melodías y ritmos indígenas con elementos de la música europea. Algunas de sus obras más famosas son: Las Bachianas Brasileiras, creadas entre 1930 y 1945 en honor a Johann Sebastian Bach. Son nueve suites inspiradas en el músico. "Ária (Cantilena)" y "Tocata (O Trenzinho do Caipira)" Los 12 Estudios para Guitarra, dedicados a Andrés Segovia. Los 6 Preludios para Guitarra, que fueron ejecutados por primera vez en Montevideo, en 1943, por Abel Carlevaro. Compuso 12 sinfonías (1916-1956), 14 Choros (1924-1928) y Descobrimento do Brasil para orquesta. Cinco óperas: Malazarte, Jesús, Zoé, Izath y Aglaia. 18 ballets (Emperador Jones, 1955), 15 poemas sinfónicos. Numerosas piezas vocales, instrumentales y de cámara: Cuarteto para flauta, saxofón, arpa y celesta; Saudades das selvas brasileiras; Ciclo brasileiro.. obras para piano... Y temas musicales para la película "Green Mansions", de Mel Ferrer.