Se trata de un amigo de muchos años, de hace más de 25 años y es un gran pintor. Una persona que ha preferido mantener a toda costa su independencia artística, la libertad de poder realizar su obra sin caer en las trampas que la posibilidad de conquistar la fama puede acarrear. Por ello nunca ha abandonado su puesto de funcionario de Correos.
No obstante entre los artistas, es muy conocido y respetado y ha sido también merecedor de importantes premios. Alguien con quien se debe contar forzosamente para elaborar la historia de la pintura en Mallorca desde la década de los setenta.

Hagamos un poco de memoria para conocer la trayectoria artística de Vicenç Torres:

Aparece vinculado en 1970 al grupo BES, grupo con claras diferencias estéticas que se une para realizar una exposición única en “El Rincón del Artista” que todavía hoy está situado detrás de la Iglesia de Santa Eulalia, aquí en Palma de Mallorca. Aparece como Vicente Bigo. Se editó un pequeño catálogo, redactado por Jean Schalekamp, escritor holandés, esposo de una de las componentes del grupo, Muriel.
También están Angel Sanmartín, Ramón Canet, Tomeu Cabot, Damia Jaume, Miguel A. Femenias, Juan Gallardo, Baldacci, Paco Paez Cervi y otros.

En 1974 muchos artistas de esta generación acudirán a las clases de dibujo de desnudo en la Real Academia de San Sebastiá, en la C. de la Almudaina, conocida como Can Oleo y después se reunían en el Bar Moderno de la Plaza Santa Eulalia. A partir de una portada de la revista “El Mueble” en que aparecía una criada, surge el nombre del grupo CRIADA.
Cada uno de los integrantes realizó un cuadro con las mismas medidas y la misma imagen; sólo se diferenciaban por el objeto que la criada llevaba en la bandeja. La exposición se llevó a cabo en la Librería Tous. En ella participaron además Cati Bonnín, Bartomeu Cabot, Pep Canyellas, T.Castañer, Miguel Angel Femenías, Angel Muerza, Lleonard Muntaner, Miguel Trías y Carme Roig, (quien además ha sido esposa de Vicenç durante muchos años y madre de sus dos hijos Adriá y Ernest).
El catálogo de la exposición, fotocopiado, reproducía el manifiesto del grupo. Las obras del grupo Criada mantenían un carácter lúdico y una doble intención.

El grupo expuso en varias ocasiones, también tuvo algunas dificultades gubernativas por su carácter reivindicativo, con cierres y prohibiciones.

Después Vicenç Torres se integró en “ESPAI OBERT” en el año 1977, solicitando el grupo un permiso para organizar una Semana de Arte en el Café ciutat de la plaza Sta. Eulalia, que les fue denegado oficialmente, realizándola finalmente en la “Casa de Cultura” el Espai Ramón Llull.

Además de innumerables exposiciones colectivas o con algún otro pintor, ha realizado exposiciones individuales desde 1971 en el Hotel Bellver de Palma, en 1975 en la Galería 4 Gats, en 1980 en la Joaquim Mir.
En 1982 en Es Cau de Manacor. De nuevo en la Joaquim Mir en 1985, en la Bisart en 1989.
En 1990 en la Torre de Ses Puntes de Manacor. En 1991 otra vez en la Bisart y en la Galeria Urbe de Alcudia y en el Círculo de Bellas Artes. En 1993 le conceden el Primer Premio de Dibuix TOT. Palma. Galería Uribe de Alcudia y Centre de Cultura Sa Nostra de Ibiza.
En 1994 expone en el Restaurant Mangiafuocco de Palma. Le otorgan el Premi Ciutat de Manacor de Pintura. Exaequo. Y el Primer Premi del VIII Certamen de Pintura de Sant Marçal. Marratxi (Mallorca).
En 1995 se hace merecedor y obtiene el Primer Premi del XVII Certamen Internacional de Pintura Vila de Binissalem.
Y expone en la Galería Achanti. de Palma. En 1996 le otorgan el Segon Premi del Certamen de Pintura de Sant Llorenç des Cardassar.
Expone en el Centre Cultural de S’Escorxador de Marratxi. En 1997 realiza una exposición en la Galería Bearn de Palma, y recibe el Primer Premi del VII Certamen Internacional de Pintura de la Fundació Barceló.
En el 2000 una antológica desde 1970 al 2000 sobre su trayectoria en Sa Llotja de Palma y en 2004 en la Galeria Fran Reus Centre d’Art.

También ha viajado junto con otros artistas y ha expuesto en diferentes ocasiones en Madrid, Washington, Sevilla, Pontevedra, Barcelona, Andorra, Valencia, Salamanca, Bilbao, Roma y Berlín.

Mientras tomábamos un café nos ha contestado a unas cuantas preguntas sobre su visión de la pintura y del arte:

La primera siempre es la fecha de nacimiento. Bien la sé yo que le he comentado su carta astral en varias ocasiones: Nació el 17 de febrero de 1950, a la 1 h. en Palma de Mallorca (concretamente es catalinero, d'Es Jonquet).
¿Cuál fue tu primer contacto con el mundo de la pintura y del arte?

V: Cuando era niño pensaba que todo el mundo quería ser pintor. A veces venían diversos pintores a nuestro barrio “Es Jonquet” y todos los chiquillos les seguíamos como locos. Siempre tuve la sensación de que al pintar el tiempo desaparecía y todavía hoy la tengo.

¿Quiénes han sido tus maestros?

V: Nunca he ido a clase de pintura. De dibujo sí. Era en Artes y Oficios (Bellas Artes) pero por libre. Puedo decir que tuve influencias, cuando era joven, pero no maestros.

¿Te consideras miembro de alguna escuela pictórica?

V: No, nunca he pertenecido a ninguna escuela. Tendencia figurativa. Pero todo esto se está diluyendo. En realidad, lo que uno pinta es siempre una metáfora, así que todo es abstracción.

¿A ti te gustaría crear escuela?

V: No, porque yo creo que a parte de la técnica, hay que dejar que cada uno siga su camino. Cada uno va aprendiendo de los demás pero debe ser uno mismo.

¿Qué te aporta a ti la pintura?

V: Es algo vocacional más que voluntario. Hago lo que tengo que hacer. Si lo hago me siento bien, en mi propio elemento. No hay sufrimiento.

¿Para qué sirve el Arte, la Pintura?

V: Es un arquetipo, algo que se lleva dentro, es un viaje hacia delante. No es tan vital como comer o dormir, pero está tan ligado a la vida como la religión, por ejemplo.

¿De qué realizaciones pictóricas estás más satisfecho?

V: Esto nunca ocurre. Siempre es lo que esperas hacer. Pero estoy satisfecho de lo que he hecho. Sin haber cedido a presiones, he visto que tengo que decidir yo. Por supuesto tiene un precio, pero ya lo sabía antes.

¿Cómo se portan las Instituciones Oficiales con el Arte?

V: Hay una cierta intención, una preocupación, en ese sentido algo se ha mejorado, pero tendríamos que estar más en contacto, porque las concepciones son diferentes. El Arte tiene ideología, tiene connotaciones sociales y políticas, no es aséptico.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

V: Actualmente estoy en fase creativa. Quiero decir que cuando tengo material surge la cuestión de “mover la obra” (así llaman los artistas al hecho de procurar exponer *), entonces se muestra en galerías, en sitios oficiales, etc. Ahora estoy reuniendo material.

¿Tienes algo que añadir?

V: Yo soy consciente de que tengo una calidad similar a otros compañeros más conocidos que yo, pero éste es el camino que he escogido, me hace sentir más libre y sobre todo creo que el Arte tiene un fin en sí mismo, sin otros objetivos. Es una manera de entender el mundo.

..........Gracias Vicente por tus palabras y por tu honestidad humana y artística.