En primer lugar hablaros de esta nueva sección dedicada al análisis cinematográfico, donde mes a mes iremos analizando una secuencia de diferentes películas. Lo primero que debemos tener en cuenta, es que para analizar una secuencia cinematográficamente hay que hacerlo siempre a partir de los "elementos cinematográficos" (encuadre, luz, movimientos de cámara, atrezzo, color, espacio, sonido, montaje o interpretación). Como el análisis de una secuencia puede alargarse mucho y puede llegar a ser muy complejo, especialmente si se hace plano a plano, nosotros intentaremos analizar únicamente lo esencial de cada secuencia, sin remitirnos demasiado a cosas puntuales. Recomiendo a todo el mundo que antes vean las películas de las que se hagan los análisis, ya que de lo contrario no entenderán nada. Tras esta introducción vamos a pasar al análisis de la primera secuencia de Monsieur Verdoux.

Monsieur Verdoux: escrita, dirigida, producida y protagonizada por Charles Chaplin para la United Artists con música original compuesta para la película por él mismo y dirigida por Rudolph Schrager con fotografía de Roland Totheroh, está basada en una idea de Orson Welles. Estrenada el 11 de Abril de 1947 en el Teatro Broadway de Nueva York.

Se trata de un plano secuencia (secuencia que transcurre en un solo plano), de 38 segundos de duración que da comienzo con la lápida de Henri Verdoux, por lo que sabemos inmediatamente que ha muerto, a esto le sigue la voz en Off del mismo confirmándolo y haciendo una breve presentación suya, incluida su profesión; mientras tanto comienza un travelling lateral (movimiento de cámara, donde la cámara se mueve subida en algo sin variar su eje), que nos muestra todo el cementerio lleno de lápidas.

Chaplin utiliza esta secuencia para varias cosas. En primer lugar para darnos un punto de vista, que es algo básico y fundamental y que cualquier cineasta por malo que fuera sería capaz de hacer, aunque no por ello debe dejar de hacerse. Esto se consigue mediante el uso de la voz en Off del protagonista presentándose directamente a nosotros. Además me parece lo más evidente. No obstante es totalmente necesario, ya que se trata de un asesino, y para que aceptemos su punto de vista (aunque no lo compartamos) es necesario empezar a trabajarlo desde el principio.

Otra cosa que hace es empezar a construir el tono de la película; al avanzarnos los acontecimientos que sucederán, diciéndonos a que se dedica el personaje. Esto también lo consigue por el uso de la voz en Off.

Pero lo más importante es que crea la idea de la muerte mediante un travelling, que empieza en la lápida del protagonista y que sirve para activar el espacio, es decir, el cementerio. Esto es por el siguiente motivo; partimos de la lápida de Henri Verdoux, así que sabemos que ha muerto; y a continuación hacemos un recorrido donde vemos todas las otras lápidas, así que por asociación también habrán muerto. No sería lo mismo si viéramos únicamente las lápidas, pues no tendríamos la referencia de la muerte, solo serían lápidas que podrían ser por alguien que ha muerto, pero no tendríamos esa sensación de una muerte tan cercana. Hay que decir que las sensaciones se tienen que crear, y no se crean únicamente diciendo algo, si no que se deben crear mediante el uso de los elementos cinematográficos como hace en este caso el propio Chaplin.

Incluso podríamos llegar más lejos, y decir que hace algo aun mayor, como es el hecho de que crea una unión en nuestra mente entre Henri Verdoux y la muerte; y que mejor manera de realizar esta unión que mediante la unión de elementos, ya sea por el hecho de que empieza con el encuadre de la lápida de Verdoux y a continuación realiza un movimiento de cámara a través del espacio que descubre las otras lápidas; o bien, porque a todo esto también se le une el sonido con la voz en Off de Verdoux diciendo que liquidaba personas del sexo opuesto". Yo optaría más por esta segunda opción, dado que la primera hace más referencia a lo mencionado en el párrafo anterior. En este caso sería de la siguiente manera, por un lado imagen (idea de la muerte) y por otro lado sonido (voz de Henri Verdoux) para crear esa unión. En cualquier caso lo que hace Chaplin es crear esta unión entre Henri Verdoux y la idea de la muerte y de ahora en adelante nuestro pensamiento en lo que se refiere a uno y a otro irá siempre unido hasta el final de la película, aunque no seamos conscientes de ello. Esto es importante, pues como ya he dicho antes, las sensaciones hay que crearlas y aunque sea algo en lo que no pensemos, lo que si ocurre es que lo sentimos, es así como las películas nos transmiten las emociones.

Hasta aquí el análisis de la primera secuencia de Monsieur Verdoux. Puede que haya algunos detalles que no he mencionado de la secuencia pero como ya he dicho, nos limitaremos a analizar únicamente lo esencial. Para terminar aquí os dejo una frase del propio Chaplin que quizás os lleve a alguna reflexión interesante:

"Yo diría al guionista: elija un tema que le estimule, déle forma y desarróllelo, y luego, si no puede desarrollarlo más, deséchelo y elija otro. La eliminación después de la acumulación es el proceso para hallar lo que uno quiere."

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©Sergio Matamalas, 2006