Con este análisis cerramos el ciclo referente al expresionismo alemán, y lo hacemos con Robert Wiene y la que está considerada su mejor película, además de muy influyente en la época, "El gabinete del doctor Caligari".

El gabinete del doctor Caligari: título original "Das Kabinett des Doktor Caligari", dirigida por Robert Wiene, escrita por Carl Mayer y Hans Janowitz, basándose en un hecho real sucedido a este último en su juventud, y producida por Erich Pommer y Rudolf Meinert para la Decla Film-Gesellschaft Berlin con fotografía de Willy Hameister. Intérpretes: Werner Krauss, Conrad Veidt y Friedrich Feher. Estrenada en Berlín el 2 de Marzo de 1920.

La secuencia que vamos a analizar tiene 3 minutos y 5 segundos de duración y es la primera secuencia de la película que consiste en un prólogo donde el protagonista comienza a narrarle su historia a un individuo.

Lo primero que debemos mencionar es que esta secuencia no aparecía en el guión original y cuando llegó a manos de Fritz Lang (quien en principio debería haber rodado la película) decidió añadirle un prólogo y un epílogo, dándole ese punto de ambigüedad tan característico de sus películas. Una vez Lang hubo abandonado el proyecto para rodar la segunda parte de "Las arañas", Erich Pommer se lo entregó a Robert Wiene el cual decidió conservar prólogo y epílogo.

La secuencia puede ser dividida en dos partes, una primera que sería como una breve introducción y una segunda en la que Francis le empieza a contar su historia al otro personaje. Cada parte está estructurada de modo que hay un plano master (consiste en grabar un mismo plano y a continuación cortarlo para insertarle otros planos por en medio) y diversos planos insertados.

Lo más importante de la secuencia, y posiblemente de la película (es por ello por lo que ha pasado a la historia), son los decorados. Dichos decorados son totalmente irreales, dan una visión distorsionada a la vez que tétrica de la realidad. En la secuencia lo podemos comprobar si miramos las casas de la ciudad natal de Francis, las cuales tienen unas formas como estiradas, como si estuvieran en mitad de un remolino, más propias de la pintura que de la realidad. Posiblemente esta sea una de las mayores causas por la que esta película marcó un hito en la historia; no obstante esto no es que sea algo bueno, simplemente la película es así pero eso no la hace mejor; ya que una película no es buena por usar unos elementos en lugar de otros, si no que lo que hace buena una película es el porqué se utilizan dichos elementos y no otros, el utilizar un elemento determinado para un fin en concreto y para expresar algo en particular, y que además éste sea el apropiado en ese momento. Esto es lo que hace buena una película, y esto es lo que intentamos averiguar mediante estos análisis.

En esta ocasión el que los decorados sean de este estilo sirve a buen fin, ya que, tal y como nos muestra en el epílogo, se desarrollan en la mente de un loco, es decir en la mente de Francis; por esto tienen este carácter los decorados, en cualquier otro caso posiblemente fueran un error y estuvieran fuera de tono, pero aquí están muy bien utilizados.

Otra cosa que nos llama la atención viendo la secuencia (o mejor dicho la película, pero teniendo en cuenta los hechos de esta secuencia), es que cuando Francis empieza a contarle su historia al otro tipo nos da la sensación de que el Dr. Caligari le ha hecho algo a Jane, su prometida, y por eso camina como sonámbula, además esta idea nos acompañará a lo largo de la película. Esto se debe a que cuando aparece Jane, lo hace acercándose a cámara en un plano cinético (plano en el que o bien hay movimiento de cámara o bien hay movimiento de los elementos encuadrados, normalmente los actores, haciendo variar el tamaño de los planos en relación a ellos, ya sea a una mayor o a una menor escala), y cuando aparece el Dr. Caligari lo hace del mismo modo realizando así una unión entre ellos. También resulta interesante el que Jane aparezca justo cuando el otro personaje está hablando de fantasmas, porque da así la sensación de tener una presencia fantasmagórica.

Aparece un elemento importante de atrezzo como es el anillo que lleva Francis en el dedo índice, ya que nos hace pensar que realmente sí están prometidos y que la historia que cuenta posiblemente sea cierta, ya que el anillo tiene que ver con el compromiso. Esto no quiere decir que sea así, ya que puede que ni siquiera sea ese el dedo en el que se lleva en Alemania (no lo sé), pero en cualquier caso lo importante es que nos viene eso a la mente, no de forma consciente pero sí inconscientemente, como una sensación, cosa que ya hemos comentado otras veces.

También es posible que al final de la película se nos plantee la duda de si el director del psiquiátrico puede ser realmente Caligari, esto es por el motivo siguiente: cuando Francis nos comienza a contar su historia concluye fundiendo a negro (es cuando comienza a oscurecerse la imagen hasta hacerlo por completo) sobre un primer plano de Caligari mediante una máscara (se le llama así al efecto de reencuadre que deja el resto de la pantalla oscura y que tanto se utilizaba en la época), y llegados al final de la película realiza exactamente el mismo efecto, esto hace que nos planteemos esa duda.

Hasta aquí el análisis de "El gabiente del doctor Caligari". Para despedirme os dejaré una frase de Edgar Allan Poe que nos viene como anillo al dedo:

"Cuando un loco parece completamente sensato, es ya el momento de ponerle la camisa de fuerza."



©Sergio Matamalas, 2006