Una vez cerrado el ciclo referente al expresionismo alemán, volvemos a la normalidad y aprovecho para recordaros que todas las películas que analizamos están en DVD y que es imprescindible verlas previamente para comprender los análisis.

La naranja mecánica: título original "A Clockwork Orange", escrita, dirigida y producida por Stanley Kubrick, basada en la novela de Anthony Burgess, protagonizada por Malcolm McDowell con música electrónica de Walter Carlos. Realizada en 1971 para la Warner Bros. A Kinney Company con fotografía de John Alcott.

La secuencia que vamos a analizar tiene 2 minutos y 6 segundos de duración y es la segunda secuencia de la película (la tercera si contamos los créditos iniciales), en la que Alex y sus drugos le dan una paliza a un viejo vagabundo.

La secuencia abre con un plano cortado en el que se ve a un vagabundo con una botella y algo de basura alrededor. Este plano es así para mostrar que no importa quien sea el vagabundo, sólo que es un vagabundo; aparte de esto, únicamente nos interesa que está borracho (y posiblemente sea alcohólico).

A continuación la cámara realiza un movimiento hacia atrás, lo cual nos hace ver que el vagabundo está completamente solo, pero también sirve para darnos la sensación de que se aleja, como si se fuera, esto nos lleva a la sensación de que le va a pasar algo (porque se va); es entonces cuando caen sobre él las largas sombras de Alex y sus drugos, tal y como luego caeran ellos mismos.

Tras ver aparecer dichas sombras pasamos al contracampo, y lo hacemos para no estar en el punto de vista de Alex y sus drugos, dado que si nos quedaramos en el mismo plano así sería, puesto que ellos llegan por ahí.

Esto sería un error fatal, ya que nosotros seríamos participes de la páliza que le dan al vagabundo, en cambio de este modo somos meros espectadores aunque nos acerquemos para ver el discurso del vagabundo y la reacción de Alex.

Pero si Kubrick está considerado un gran director es por su buen uso de los elementos cinematográficos y no por la cantidad de seguidores que tiene (ya que también hay otros que cuentan con un gran número de seguidores y para nada son buenos directores), por ello nos hace este cambio de plano pasando al contracampo, el cual a su vez nos sirve para ver al vagabundo todavía más solo, ahora ya junto a los cuatro monstruos, que se le acercan para lincharlo.

Lo siguiente que ocurre es que nos acercamos para ver bien lo que acontece, entonces el vagabundo les pide si podrían darle unos "acortantes" (cutter en la versión original).

Esto es interesante porque ya sabemos que tienen la intención de darle una paliza (y seguramente le dejen lleno de cortes), o como dicen en la secuencia anterior "que estaban listos para una nueva sesión de ultra violencia".

Este dato es importante, porque aunque nosotros sólo hagamos el análisis de una secuencia, se debe tener presente que corresponde a un conjunto, y que como tal así funciona, es decir que esta secuencia no adquiriría estos valores totalmente de no ser por la anterior, pero por mucho que en la secuencia anterior quede algo claro, eso no quiere decir que en la secuencia en la que nos encontramos ya estén dados esos valores; no, eso sería caer en el error opuesto, ni la una ni la otra, es el conjunto el que hace que tengamos determinados valores.

Por eso la importancia de ver la película entera previamente, para entender el análisis de la secuencia dentro de "un todo" como es la película.

Pasaremos ahora a hablar del color, pues a lo largo de la secuencia apenas aparece ningún color identificativo, a excepción de aquello que pertenece al vagabundo que es de color rojo, como son la botella que tiene en las manos, sus pantalones y algún resto del suelo; podríamos decir que la secuencia tiene el color contenido y son todos colores muy fríos; esto lo hace para que esos elementos de color rojo tengan una mayor presencia, ya que el rojo es el color de la sangre. Cabe recordar el inicio de la secuencia con un plano muy cerrado sobre el vagabundo en el que se ven algunos restos en el suelo, especialmente uno de color rojo que inmediatamente nos recuerda a una mancha de sangre, aun cuando no estemos pensando en ello. Esto también nos da esa sensación de que algo va a pasarle al vagabundo.

Otra cosa que sucede es que la secuencia empieza con el vagabundo cantando y tras dar su discurso vuelve a cantar, esto supone su rendición y es entonces cuando Alex y sus drugos le saltan encima y empiezan a golpearle. En cuanto a la canción que canta al principio, se trata de "la dulce Molly Malone", una canción popular irlandesa sobre una vendedora ambulante de las calles de Dublín. La letra de la canción original es la siguiente:

In Dublin's Fair City Where the girls are so pretty
I first set my eyes on sweet Molly Malone
As she wheel'd her wheel barrow
Through streets broad and narrow
Crying cockles and mussels alive, alive
o! Alive, alive o!, alive, alive o!
Crying cockles and mussels alive, alive o!

Es interesante que diga "alive", ya que si bien la traducción sería frescos, en este caso tiene otro sentido, pues "alive" también significa vivos, y viniendo de la voz del vagabundo en la situación en la que se encuentra nos hace pensar que no saldrá de esta con vida.

Además relacionamos a la protagonista de la canción con el vagabundo, debido a que ambos deambulan por las calles y no tienen casi dinero, así del mismo modo la gente que ya conociera la canción previamente ya sabe el final de su protagonista y por ello tendrán la idea de la muerte aún más metida en la cabeza.

Por eso al ver la película tenemos esa sensación irremediable de la muerte del vagabundo (al unir todos los elementos ya mencionados), aunque más adelante resulte no ser así. No obstante en la película solamente aparece la primera estrofa y el estribillo.

La letra entera de la canción la encontraréis en: http://homepage.eircom.net/~seanjmurphy/irhismys/mollylyrics.htm

Así como un artículo que habla sobre la leyenda de Molly Malone para los que entendais inglés en: http://homepage.eircom.net/~seanjmurphy/irhismys/molly.htm

Por último me despediré con una frase del propio Kubrick que resume su pensamiento político en todos los aspectos, incluido el tema de la violencia: