Continuaremos con el ciclo de análisis sobre el expresionismo alemán con G.W.Pabst, cineasta que si bien, no es tan influyente como Murnau o Lang, si que es muy bueno y tiene algunas películas excelentes con las que sí que tuvo bastante influencia como son "La calle sin alegría" (también conocida como "Bajo la máscara del placer") o "La caja de Pandora (Lulú)" de la que haremos el análisis de la secuencia.

La caja de Pandora (Lulú): título original "Die Büsche der Pandora", dirigida por Georg Wilhelm Pabst, coescrita por Ladislaus Vajda y Joseph Fleisler, protagonizada por Louise Brooks, y producida por Seymour Nebenzal y Georg C. Horsetzky, con fotografía de Günther Krampf. Basada en la monumental obra de Frank Wedekin conocida como Lulú, que el propio autor separó en dos partes: "El espíritu de la tierra" (cuyo título original es "Erdgeist") y "La caja de Pandora" (La película está basada en ambas, pero recoge el nombre de la segunda parte porque es de la que más abarca). Estrenada el 30 de Enero de 1929 en el Gloria-Palast de Berlín y el 1 de Diciembre del mismo año en Estados Unidos.

La secuencia que vamos a analizar tiene 1 minuto y 5 segundos de duración y es con la que da comienzo el octavo acto. En ella aparece un tipo (al que llamaremos Jack, que es su nombre) caminando solo por la calle a través de la niebla y se para frente a una ventana para mirar a una familia en el interior de una casa.

A lo largo de esta secuencia, lo que hace es definirnos a Jack. Lo primero que vemos al empezar es que hay mucha niebla, y cómo Jack, que no había aparecido hasta el momento en la película, se acerca a cámara entre la niebla; a continuación la cámara comienza a realizar un travelling de retroceso para mostrarnos a Jack en un primer plano frontal mientras camina por la calle. El hecho de que la cámara nos muestre al personaje de esta manera es por los siguientes motivos.

El primero de ellos es para enseñarnos su preocupación; tanto por la interpretación como por la luz se entiende que el personaje tiene algún problema. La interpretación lo expresa mediante ese caminar de un lado a otro y un tanto pesado y porque va con la mirada como perdida. Mientras que la luz lo hace por el uso de luz dramática (contraste de luces y sombras), ya que supone un conflicto visual, a ratos luz y a ratos sombra, exactamente el mismo conflicto que tiene el personaje en su interior. Además hay un momento en el que Jack llega a estar totalmente oscuro, hecho representativo, pues esto nos hace pensar que lo que le preocupa quizás sea algo oscuro a su vez, o mejor dicho nos hace percibir que es así, porque, como ya hemos comentado en otras ocasiones, aunque no pensemos en ello lo sentimos.

El segundo es que al venir él de frente, dicho de otro modo, hacia la cámara, lo que queda atrás es lo que nosotros vemos, y es eso lo que tiene importancia aquí, lo que Jack ha dejado atrás, es decir, su pasado, es eso lo que realmente le preocupa o mejor dicho le atormenta. En este caso lo importante es de dónde viene, por ello este travelling de retroceso.

Otro punto importante es la niebla, lo que hace la niebla es que no haya una visión clara de las cosas, esto es lo mismo que le ocurre a Jack. Más adelante descubriremos que se trata de Jack el destripador, pero no de un despiadado asesino, si no más bien de un personaje que no puede refrenar esos impulsos de matar aunque su conciencia se lo diga. Lo que le ocurre a Jack es como si se le nublara el pensamiento, como si le saliera el monstruo de dentro sin poder evitarlo y entonces no tuviera una visión clara de las cosas. Por ello es importante la niebla, porque hace referencia a este aspecto, tanto cuando aparece por atrás, haciendo referencia al pasado, a la falta de visión que tuvo anteriormente y ahora le atormenta, como cuando aparece nublándonos la visión del propio Jack, hecho que nos dice que la niebla no sólo está en el pasado.

A continuación, vemos a una familia en el interior de una casa desde la ventana tal y como lo ve Jack, es decir desde el exterior; esto supone un duro golpe para Jack, porque es lo que nunca podrá hacer, formar una familia. Aparece un árbol de navidad ocupando la mitad del plano, lo cual nos indica que son dichas fiestas y que ésta es, en principio, una familia feliz, ya que están todos reunidos, brindando y riendo junto al árbol totalmente adornado. Es interesante el que a la mujer no se le vea la cara porque es eso lo que crea el problema para Jack, que nunca podrá estar con una mujer sin intentar matarla; también el que no se le vea la cara quiere decir que da igual la mujer que sea, ya que con ninguna podrá eliminar ese deseo de asesinarla.

Por último Jack se tapa con la gabardina y continúa caminando por la calle. Este es un buen detalle de interpretación, porque no es que de repente tenga más frío, si no que más bien es como si se arropara, como si se compadeciera de si mismo. Tras esto continua su camino y vemos como van pasando y perdiéndose personas por detrás suyo algunas incluso desapareciendo entre la niebla, lo que nos indica lo solo que está Jack, ya que las personas que le rodean vienen y van sin tener la menor importancia.

Para terminar, ya que no tengo ninguna frase del propio Pabst, os dejaré una frase que un profesor nos dijo en una ocasión a sus alumnos, y que es justo lo ocurre en esta secuencia:

"Nada más doloroso como la felicidad ajena en los momentos difíciles"



©Sergio Matamalas, 2006

Dr. Mabuse, versión definitiva.
SUMARIO